La primera exposición temporal del Museo de Arte de Santiago reúne la obra de Francisco «Pepe» Grullón bajo la curaduría de José Manuel Antuñano, en un montaje que renuncia a la retrospectiva lineal y también a un recorrido cronológico estricto. En vez de ordenar una evolución paso a paso, la muestra coloca en un mismo espacio distintas facetas del artista: el médico, el observador de la naturaleza, el heredero de la Escuela de Santiago, el pintor de personajes populares y el creador que fue desplazándose hacia una mayor libertad del color.
Esa decisión, de acuerdo con el propio planteamiento expositivo, deja en segundo plano parte de la claridad histórica para favorecer resonancias visuales entre obras separadas por el tiempo. La experiencia termina siendo más sensorial que explicativa, un contraste que vuelve pertinente la discusión sobre cómo las instituciones culturales presentan sus relatos al público cuando abren espacios y programaciones temporales.
La exposición también destaca que Grullón, con apenas una decena de muestras individuales y amplios intervalos entre ellas, no vuelve desde la nostalgia sino desde una misma mirada en maduración. Desde los personajes populares hasta las composiciones de gallos, flores y aves, la selección insiste en que el artista no abandona la realidad, sino que la transforma. Y precisamente por esa amplitud de registros, la decisión curatorial de privilegiar el diálogo visual sobre el orden histórico deja planteada una discusión de fondo: si la apertura de nuevos espacios culturales se quedará en el impacto de la puesta en escena o asumirá también el reto de ofrecer mayor claridad y rendición de cuentas sobre sus criterios de mediación pública.